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揭秘透纳画作的朦胧美

来源:未知 时间:2018-01-10 11:33 访问次数:

透纳1775年4月23日出生于科文加登的梅顿莱因,父亲是个理发师。其早年家庭变故颇多,妹妹年幼夭折,母亲精神失常,由于家境原因,透纳被送到他的一个舅舅家中抚养。在绘画上透纳很早就体现出了出众的才华,透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩,在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家,英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年,14岁的他进入皇家艺术学院附中学习,第二年即被皇家艺术学院接纳,并在当年的学院年展上首次展出了自己的水彩画作品,以后他一生中几乎每年都有作品被院展接纳展出。不久,他父亲退休离开理发店,全力帮助他的儿子。

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1793年,透纳建立了自己的画室。传统观点认为,水彩仅仅是一种彩色素描,但是透纳却很快打破了这一陈规,创作了更有个性化的水彩作品,要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年,24岁的透纳被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。透纳较早就得到了官方的认可,在英国的艺术批评舆论中一直享有很高的声望,这也为他日后能够特立独行地进行新的艺术探索减少了一些阻碍和压力。

《前河门廊》1795年

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《北威尔士的康威城堡》,约1799-1800年,41.9x63.5cm,亚洲水彩艺术博物馆藏

在十年时间里,他展出了60多件作品,在批评界树立了牢固的声誉,为日后突飞猛进的发展奠定了基础。他曾走遍意大利,最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动,在色彩上,他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩,对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说,描绘自然需要准确的观察力,他的绘画是他视觉经验的准确体现,而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。

《晨雾》1813年

《那不勒斯的蛋堡》 1819

描绘了从那不勒斯后面的山上看到的港湾景色。

透纳一生作画二万多幅,其中,大海是他创作题材最丰富的源泉。他从年轻时候起,沿着他的祖国英伦三岛的海岸线游历,画了许多速写,后来他又沿意大利、非洲海岸线考察,画了一千五百张素描。他是个擅于表现海的人,画各种结构的海岸、海角、海口,他画海的各种姿态。

《河前走廊》

《暴风雨》

透纳爱画浓雾弥漫、阳光变幻的景色,画面上色彩缤纷,仿佛空气和阳光都染上了颜色,呈现一片朦胧的景象。但这种朦胧还不是印象派的朦胧,还能隐约显出准确的形体来,这种朦胧美,就是把眼前看到的和梦幻中的景象溶化为一。

《战舰归来》,在一片浩淼的大海上,一只汽艇拖着古老战舰“特梅雷尔号”归航,据说这只庞大帆船,曾参加过著名的特拉法尔格海峡大战,在那里击败了拿破仑舰队。现在,这只木帆船“寿归正寝”,已完成了历史使命而拖回故国。画面最吸引人的是夕阳照着大海,天上的晚霞和海水中的反光竟这样美,这种光线在自然界中看不见,但又仿佛应该如此。这种朦胧美只有在诗中才能得到表达,如白居易《暮江吟》所写:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”。《战舰归来》的海面便是这种半江瑟瑟半江红的景象。以画笔的色彩表现光,表现隐隐约约,似有似无,隔帘美人,雾中鲜花的美,这就是透纳晚年画作的无穷诗意。

进入十九世纪四十年代,一些批评家经常同声指责道,透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁,于是有人就把这些特征归于他的年龄,理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美,俏皮地说它们倒过来看也同样很好,或把它们形容为华丽的光线爆发。

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从欧罗巴饭店阶梯眺望海关大厦、圣乔治教堂及西德拉教堂

透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标,但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅画,其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显,在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意,这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期,他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式,把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。

18世纪中期至19世纪中期,英国绘画尤其是水彩画艺术蓬勃发展。此时英国艺术的兴起体现着处在城市文化上升时期的英国社会生活的诸多崭新情趣。它体现城市中产阶级以上市民的生活品位和审美情感,折射工业社会的生活场景和生活节奏的渐次变迁;它体现出某种“大众化”的特征,体现出比古典“学院艺术”更多的亲和力,它又兼具英国视觉艺术重视文学性描述的浪漫传统,在美术史上具有特殊的历史地位,其影响也逐渐遍及欧洲其他各国及美洲。透纳是这一时期英国画坛最杰出的代表之一。

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《舒兹伯利的威尔士桥》

在美术史上,透纳与另一位英国画家约翰·康斯泰勃尔齐名,正是透纳和康斯泰勃尔的努力,使英国风景画真正摆脱了荷兰、法国或意大利绘画的影响,而走上自己独立发展的道路。也正是在这个过程当中,风景画作为一个特殊画种才进一步证明了自己的独特魅力,以擅长描绘光与空气的微妙关系著称的透纳,也被一些美术史家们看做是印象主义运动的一个先驱者。

透纳的著名作品有《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》等,但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出,表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天,他特意到会场去,注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调,再在自己的画上涂以强烈的颜料,想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱,不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》,描绘在落日的海上,配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船,想要表现历史的感情。不过,当时它被作为只是乱涂颜料的作品,曾受到严厉的批评。

而《贩奴船》虽然是油画,去如同水彩一般透亮,并尤其表现了他艺术的成熟。透纳在晚年虽然成为有名的画家,过着非常富裕的生活,但很难令人想象,却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人,有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里,有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里,穿着破烂的衣服,一面晒太阳,一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后,尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。

贩奴船

透纳的绘画给中国画家和观众带来的审美享受不仅仅是富有浪漫激情的异国景色,如那些描绘历史的兴衰故事,在风浪和风雪中搏斗的渔夫和古代将士的绘画;更有中国人对风景的情有独钟以及赋予风景的道德和思想的内容;那些崇高的山脉和悠远的风景,人和环境融为一体的思想情感……使人们都能从透纳风景画中获得一份似曾相识的感情。而透纳自由挥洒的表现方式,使有水墨写意传统的中国画家倍感亲切。

Drawing of St Johns Church Margate

Bligh Sands

A View of the Archbishops Palace Lambeth

Carisbrooke Castle

Ullswater